（本篇剧透指数：4/5）
“后设电影”(metafilm)，“有关电影的电影”，那种“在电影情节中自行曝现电影拍摄技巧，借此与观众来共同审视与反思电影手法及其盲点”的电影。像以电影制作为题材，甚至是揭露片厂黑幕的电影（如《 八又二分之一》(8 1/2)(1963)、“Adaptation” (2002)），或是借由电影这一媒介来犯罪或查案的电影（如《后窗》(Rear Window, 1954)、《偷窥狂》(Peeping Tom, 1960)）,
又如伊朗导演默马巴夫(Mohsen Makhmalbaf)的《瞬时纯真》(A Moment of Innocence / Nun va Goldoon, 1996)，讲的是导演本人在现实中与一名前警察的纠葛。默导在上世纪70年代伊朗革命时期是热血青年，曾利用漂亮表妹令一名值勤的少年警察分心，以便他行刺该警察。《瞬时纯真》揉合过去的现实与现在的虚实交错，讲的是20年后成为国际名导的默马巴夫，为新片召募演员，老警察应征，一笑泯恩仇。默导灵机一动，找少年演员拍他们二人加表妹的年少峥嵘。
接下来的事，包括遴选小警察演员时老警察与默导的争议、老警察与小演员共处以帮助后者入戏时的老少互动等。正式拍戏时，默导派出两台摄影机跟拍三个角色的不同但即将交会的行走路线；但他跟的是演自己的少年演员的路线。老警察的那条路没有导演盯场，而他又忽然“觉今是而昨非”，唆使小演员“改写历史”，当美眉问路时，不要像他当年一样献花（然后／结果被捅了一刀），而是拔枪指着她。
三个演员碰头。俏表妹佯装问路，小警察小鹿乱撞，背后右手紧握的枪（理性）即将亮出之际，剎那间硬生生收回，左手却递出了花（感性）；这时，小默马巴夫藏在面包下的小刀送出，画面定格（“瞬时纯真”）－－这是爱情，灯蛾扑火犹未悔。就这一出一再摊开电影拍摄历程的电影，却也可能是电影史上（用一个定格画面，就拍出）对爱情最精准的诠释。
最近观赏本地电影《此时》(Here, 2009)，竟不期然的联想起《瞬时纯真》里老警察的阵前“叛变”。《此时》的精神病院题材，是手段而非目的－－是多层次、繁复的象征符号网的一个载体。在这个符号网中，有个特别有趣的元素，就是后设电影。
片中虚构了一种针对精神病患者的“电影治疗法”－－给患者催眠，要他利用道具搬演生命中最沉痛的往事（通常是直接导致他们精神病发的事），并用摄影机拍摄下来。之后，他们会受邀利用编辑软件为搬演片段，进行剪接。这些短片将向全精神病院的病友放映，希望患者借由重新省视自己的过去，来跳出记忆对其精神的桎梏，获得新生。
有一种说法，电影的拍摄过程，都只是“收集资料”；真正的电影创作，在剪接台上。真正符合这种电影观的导演并不多；王家卫算是个代表人物。他总是带着迷糊的演员拍了一大堆场面，然后自己上剪接台组合排列、决定节奏，甚至可以通过加旁白来窜改原先想好的剧情－－理论上是可以为同一部电影剪出无限多个版本。
而在现实中，我们都是演员，演着一出就算有遗憾，却又无法重来的人生大戏。老警察当年挨了小默一刀，在《瞬时纯真》里又得到最后才摆脫默导的控制，试图在荧幕上给自己营造一个重新来过的机会（假象）。
在《此时》，每一个患者在与略懂电影剪接技巧的医生的互动中，尝试重新诠释自己搬演的“人生大戏”。例如，一个当年杀害亲弟弟的患者，在录像中看到自己猛刺道具（枕头）；医生问他要不要剪掉或缩短那一幕，他反而提出把这一段处理成慢动作，制造所谓的“张力”。
同一个画面，不同的剪接手法，会给观众带来不同的心理效果。现实中发生的事，是一种氛围；搬演后再进行电影加工如剪接和配乐，却能制造出另一种氛围。人心是小警察演员左手的那一朵花，就算让你重来一次，氛围对了，你多半还会跟着感觉走。而电影呢？它给你一个机会跳出来反思，也就是递给你右手一把枪，或提供剪接权，让你重新选择。
顺便请读：
爱的季节里……他们伤痕累累（新加坡电影"Stories about Love"）
我不是归人，我住在沙城（新加坡电影《沙城》）
今人不见古时月，今月曾经照古人（新加坡怀旧电影《大世界》）
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