（剧透指数：４/5）
李安跑去拍武侠片，张艺谋则拍了爱情片。感觉上，这部爱情片也十分适合作为电影欣赏的入门教材，原因在于张艺谋外露而简单的电影语言运用。
《我的父亲母亲》以“我”为叙事主体（片尾演员表打的是“我”、“父亲”、“母亲”，如同《红高梁》里的“我爷爷”、“我奶奶”）。影片由一段黑白的开场，“我”乍闻父亲逝世，回乡奔丧，见到老“母亲”，思绪回到四十年前，当“母亲”还是少女的时候，彩色摄影－－现实场面黑白而回忆反而是彩色的，聪明的观众不难猜到为啥。
全片大部分的时间便是“我”记忆中的“母亲”给小时候的“我”叙述的“我的父亲母亲”的恋爱史。在整段戏中，张艺谋对特写镜头的运用毫不吝啬。表面上看来是为了捧演年轻“母亲”的章子怡，但仔细一分析，便可见张艺谋组织镜头的用心。
原来，故事其实是经“我”转述的“母亲”的故事。张艺谋以“母亲”的脸部特写（配合章子怡细腻而自然的演出）和她的主观视点镜头交叉剪接－－脸部特写镜头具有透视角色心理的作用。例如，“父亲”初进村时的特写镜头跟拍（“母亲”一见锺情，眼光从未移开“父亲”）。又如“母亲”等村妇一齐给“父亲”等盖校舍的乡民做的午饭摆在远处桌上，低角浅焦摄影令老远走来的乡民身影模糊，桌上的食物则异常清晰（“母亲”不敢抬头看“父亲”，也不知是谁人的手取了她亲手做的菜，心里却巴望着就是他！）。
以主观视点反映心理活动，还可见于张艺谋对“父亲”的镜头的处理。除了前述“母亲”初见“父亲”时的惊鸿一瞥，往后都难得一见“父亲”的尊容（“母亲”总是远远偷瞄，或因害臊而不敢直视），直到“母亲”在“父亲”回家的路上“邂逅”为止。
下来，“父亲”到“母亲”家吃饭，镜头终于敢“直视”父亲。这里，“我”改为转述“父亲”的一句话：“第一次看到母亲在门口迎接，她美得像一幅画。”然后在“父亲”吃饭时，“母亲”面对镜头说话（“父亲”的视点），而“父亲”则一概取侧面镜头（客观视点），可见叙事已暂时转为以“父亲”为主体。这正是两人交心的一刻啊！
之后，叙事转回“母亲”。“父亲”被打成右派，被迫回城。背景的选择和摄影似乎也随“母亲”的心情起伏－－从暗恋和“倒追”时明亮的金黄和翠绿的林野、“父亲”离去时飞沙掩盖的羊群、相思成疾时苍白的雪地、乍然听见“父亲”的声音而奔出雪地时一道绚烂的阳光……这始终还是一则“母亲”的故事。
那么，既然故事相对平淡，而观众又早知道“父亲母亲”终会成眷属，那张艺谋的精雕细琢会不会丧失广大的观众？实际上，当我在看试片时，观众以不住卟哧开始（笑“母亲”“倒追”时的天真、腼腆和傻气），到擤鼻涕声此起彼落－－张艺谋圆熟的结合剧情、镜头和演员表演，把观众从“冷耳”旁听一则民间故事，渐渐的拉进“母亲”千丝万缕的女儿心，和她一起呼吸、心跳、起舞、回叹……
秋菊和魏敏芝对“讨个说法”或救学生的执着，换到“母亲”的身上，丝毫不减。尤其到了片末，当垂垂老矣的“母亲”乍然听到已逝的“父亲”的声音而奔出雪地时，张艺谋将之与年轻“母亲”奔驰的回忆画面互融剪接，我看心肠再硬的观众也“经受不起”。
好像是悲剧收场，却又似乎没有遗憾（毕竟他们还是白头偕老）。说张艺谋越来越谙
（我个人讨厌的）煽情之道吧？但这一次，我领受了。
