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Friday, August 9, 2019

今人不见古时月,今月曾经照古人(新加坡怀旧电影《大世界》)


(今天是新加坡54年国庆日,也巧逢新加坡开埠200周年,重温这一出比较像国庆电影,却被放在贺岁档期上映的影片。)



(原载2011年2月《联合早报》。)


(剧透指数:3.5/5)

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  四段式电影《大世界》用原址位于前大世界游艺场对面的“明珠像馆”的四张老照片串场。这四张老照片,不但要拍出旧时的况味,还要配合电影作者的叙事目的――尤其像唐永健那样爱玩片尾“临门一脚”大转折的电影导演。

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  四则故事横跨上世纪4070年代;那时的私人照相活动,没普及到现代连手机都能“手起相拍”、立即上网的地步,到相馆拍照是大件事。影片用这种怀旧照来作为每则故事的开场,不仅是向一个逝去的纯真年代致敬,连导演对照片的处理,都可堪玩味――对于还未不知道接下来的故事情节的观众,这些照片是看过就算了呢?还是琢口磨里头的玄机?

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  照片一:阿卜(程旭辉)和其母(黎明)合照。卜母笑开怀,阿卜在旁做状要吻她。阿卜的姿势表情,是十分程旭辉式的,透出谐星的味道,随兴得不像是50年代相依为命的母子上相馆拍照时会“浪费钱”拍的镜头。

大世界/It's a Great Great World剧照

  照片二:美娟(白薇秀)这个初长成的小家碧玉,对着镜头笑得天真烂漫,像个傻姑娘――这是现代都市小萝莉小辣妹做作不出来的笑容(也不屑笑成那样)。出奇的是,美娟在这张横向的半身照片里偏右站,左边留个偌大空间。要拍半身照,60年代的相馆摄影师是不会如此拍得构图不匀称的。




Sunday, May 12, 2019

轻舞慢捻人间情(英国独立电影"Lilting"--郑佩佩等主演)

(今天是母亲节,重温这一篇跟母亲有关的电影。)

(原载2014年12月《联合早报》。)

(剧透指数:4.5/5)


  英国电影《轻轻搖晃》(Lilting)往往被贴上同志电影的标签,结果有一些观众趋之若鹜,挤爆戏院,另一些观众则打死不看。我觉得,前者(可能较狭隘)的观影角度,或后者的拒看姿态,都是一种损失,因为他们都看不到片中更深沉的思考和关注。

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  这是生于柬埔寨的英国华裔导演许泰丰的首部长片。如此生活化、云淡风轻的处理下,却处处是机巧灵动,回溯、幻想和现实交错,让看似特殊实则普世的人际关系的张力缓缓溢出,终究“力透纸背”,给观众留下足堪再三咀嚼、玩味的空间。

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Wednesday, September 26, 2018

秋枫秋影愁煞人(美国电影《深锁春光一院愁》(All That Heaven Allows)及其两出重拍片)

(原载2003年6月《联合早报》)

(剧透指数:4/5)


  要谈美国独立导演杜德海恩斯(Todd Haynes)的新作《天上人间》(Far from Heaven),就不能不谈50年前的德裔好莱坞通俗剧大师道格拉斯瑟克(Douglas Sirk)

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  瑟克在从影后期,拍了不少叫座但受影评人冷遇的通俗剧。通俗剧的特征是婆妈煽情。但瑟克最令我佩服的地方是,他既能不逾越好莱坞片厂强划的集体庸俗品味的安全区,又能在作品中注入强烈的个人风格和对社会的批判。到了后期,他更找到了女性电影这一可以发挥的题材,拍出了一部部超越时代,并在近期获得重估的经典作。

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  瑟克的《深锁春光一院愁》(All That Heaven Allows1955)就具备这些特征。中产阶级寡妇与新来的年轻园丁发展一段忘年、忘“阶”之恋,却备受中产人士的白眼。瑟克对中产阶级的压恶,投射在寡妇的“阶级出轨”中。一向在社交场合中戴上“雍容华贵”的面具的寡妇,跟充满生气的园丁的契合,其来有自。

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Saturday, September 1, 2018

人工打造爱的智慧(美国电影《人工智慧》((A.I. - Artificial Intelligence))

(1956年9月2日,“人工智慧”这个名称正式由四位美国学者提出,今天正是人工智慧䜥生62周年。)

(原载2001年9月《联合早报》)

(剧透指数:3/5)

  推动科研和技术的发展,是理工科学者的事。虽然少数学者也研究科技与社会的互动,但在这方面走得更远,甚至晋入哲学境界的,却是“浮想连篇”的艺术工作者--尤其是作家和电影人。
    那么,在34年前把科幻经典《2001太空漫游》(2001: S Space Odyssey)拍成哲学电影,探讨人类在宇宙的来时路和未来的定位的大师库柏利克(Stanley Kubrick),如果“回归凡尘”检视资讯科技和人类的互动,又会看出什么瞄头?可惜,大师耗费15年构思的新片,“人工”尚未启动,“智慧”已埋黄土(注:库柏利克在1999年逝世),遗下一札东鳞西爪,让大师的影迷司匹堡去拼凑成篇,名曰《人工智慧》(A.I. - Artificial Intelligence)。

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    《人》片推出之后,一位美国知名影评人提出他认为美中不足的一点--影片错误的集中叙述懂得如何爱人的机械小孩大卫的故事,希冀观众把情感投注在这个“由电脑软体模拟人类情感”的“非人”的身上;而真人对大卫的情感,却一笔带过。

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    不客气的说,这是一种人类仗着一己的智慧而歧视其他“物种”的心态。君不见两年前的科幻片《第十三楼》(The Thirteenth Floor)里的女主角,竟爱上了心地善良的电脑虚拟人,而布局对付奸险的真人丈夫(先别说女主角是沉溺虚幻,其实片中的世界有化虚为实的“技术”,让虚拟人的灵魂结合真人的躯壳,成就了“去芜存菁”)。人类的情感即令不是“人工”产生的,却何尝不是种种复杂的化学反应(配合记忆)所生成的心理状态?化学反应和电子计算,说穿了都是宇宙规律的不同面相。


Wednesday, August 8, 2018

我不是归人,我住在沙城(新加坡电影《沙城》)

(明天是新加坡的53周年国庆日,且回顾一下国庆庆典总导演巫俊峰在8年前执导的第一部剧情长片《沙城》。)

(原载2010年8月《联合早报》)

(剧透指数:3.5/5)

把五、六十年代学潮的题材拿出来拍,却完全没有拍到那个大时代的一个画面,而是从一个相对现代的角度、一个“侧面”,去拼凑这段逐渐模糊的历史。你可以说是编导聪明地避开直接评价这段曾是禁忌的历史的尴尬;可我更深切地觉得,那是电影作者的一个成功的创作决定。

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这个“侧面”,是一个上世纪九十年代末(不把故事背景提前十年,他的父母就不可能是学潮时期的中学生),一名初院快毕业,年底入伍的少年。影片一开始,少年在自己的房间里边看黄片边自慰(跟后来一场国庆庆典的军方筹备会议中所发生的糗事相呼应,有其弦外之音)……有哪一出成长电影用这种方式来介绍男主角出场?

他就如我们身边或邻家的一个血气方刚的普通年轻人;而忽然提早回家的母亲,几乎撞破他的“好事”,也让我们感受到,往后他们家收留老年痴呆的祖母住进他的房间时,他的私人空间如何遭到“入侵”――撇开道德,私人空间被这一代年轻人视为理所当然。

祖父搬出一叠旧照片,那是男生的父亲生前当学运领袖的峥嵘岁月,他爱理不理。可他越来越无法理解母亲、讨厌母亲的军官男友,又不想照顾祖母。或许是因为对自己的人生、对现状的不满,他忽然想多了解父亲――至少,如果,如果父亲曾是一号人物…….可祖父猝逝,母亲只说与父亲是当年在新山工作时认识,祖母更记不起什么。

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他把旧照片扫描进电脑、拜访父亲母校校园宁静的湖光(那是当年学生与镇暴队对峙的现场)、要求中国籍女友给他念父亲的旧家书(他看不懂繁体字――那又是一个代沟的符号)……这些情节,让我想起陈彬彬在片中客串一角――饰演诊断祖母中风的医生;但我更希望导演安排她饰演治疗(其实治不好)祖母老年痴呆的医生。陈彬彬,现实中的纪录片导演,曾执导《备忘录》,用一种反纪录片的“缺笔”、欲言又止的形式,去挖掘、拼凑包括六十年代学潮在内的一些逐渐散佚的集体记忆――她用这一形式来暗喻我们对留住历史记忆的无力。

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在《沙城》里,阳刚、执着的父亲和祖父先后辞世,阴柔、具有韧性的母亲、祖母却象征忘记、妥协、但求一家人共享一碗安乐茶饭――尤其是男主角的女友细心,在一大叠旧照片中众里寻他,找到他的父母中学时代,穿着雪白的校服,在校园里的相知相惜,成为学潮的战友。往事前尘,对母亲竟是如此不堪回首,甚至在已经不再政治敏感的时候,还欺瞒儿子。

《沙城》就是这样一出表面讲平凡人平凡不过的成长故事,底下却蕴藏着丰富的指涉和符号网的不平凡的电影。担心40岁以下的观众因不了解历史而无法投入剧情吗?我在媒体预映看这出戏,观众绝大多数就是这个年龄层的。可就是电影作者对这么一个真实、不无缺陷的男主角的清晰刻划,加上他的周边再生活化不过、让大家看到自己过去的影子的不如意事常八九,而逐渐对角色建立起关照、怜惜。当父母的过去渐渐明朗化,看似压抑,实则“慢火清炖”的情感,终究浮现――男主角和轮椅上的祖母在长堤彼岸的新山回望老家时,祖母乍然看到孙子的身影幻化为逝世多年的儿子(主角的父亲)穿着雪白的校服回头看着自己……母子交心,老太太混沌多年的心忽然一阵清澈。这时候,观众席上轻轻的擤鼻涕之声四起。


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想起同期推出的另一出本地电影《割爱》,前半段部分蒙太奇场面给我带来期待,到了后半段剧本逐渐松散、俗套、找戏来做,更不懂得为演员们不入戏(越往后越生硬)的演出藏拙(如居然用慢动作镜头 “强调”一家四口拍全家福时,完全无法让人感受到这是一家人的眼神交流)。《割爱》似乎想冲破通俗剧题材的局限,拍成一出像《沙城》一样的角色导向(character-driven)的电影,可惜其成就与《沙城》相差甚远。


顺便请读:
为父为子的沙城(从新加坡电影《沙城》联想到故世的家父)
在《此时》,重剪你的人生大戏(伊朗电影"A Moment of Innocence"及新加坡电影"Here")
假如她用纪录片来吐真情(韩国电影"A Man Who Was Superman"/슈퍼맨이었던 사나이)
爱的季节里……他们伤痕累累(新加坡电影"Stories about Love")
今人不见古时月,今月曾经照古人(新加坡怀旧电影《大世界》)

Friday, April 13, 2018

如何到华语电影节“吃馆子”?(台湾电影《亲爱的奶奶》、香港电影《过界》、大陆电影《天注定》)

(原载2014年4月《联合早报》。)

(当年第一篇为新加坡华语电影节而写的推介文章。)

(本篇剧透指数:3.5/5)

  面簿上的朋友大多知道我拿烹饪当嗜好,长期自学,周末在家就实验做菜,享受过程多于结果(做不好,自己吃无所谓)。前阵子看了台湾电影《总铺师》,就找食谱把片中亮相的番茄炒蛋、白菜鲁、菊花蛋做了一遍,甚至把吃剩的KFC上校鸡块拿去炒成三杯杏鲍菇鸡块(参考片中大厨拿吃剩的咸酥鸡做三杯料理)。

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  最近又看了台片《亲爱的奶奶》,一开场是李千娜饰演的孙媳妇做梅菜扣肉,老奶奶倚着后门教了她几个撇步,而林美秀饰演的家婆也进来教她步骤。我看着看着,忽然想“复习一下这道几年前试做过的客家名菜。剧情发展下去,才知道老奶奶其实那时已过世,却也不是见鬼;她还活在家人的心中,做菜时也铭记她的提点(包括家人的特定口味),让家的味道代代传承。

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  突发奇想,用做菜来比喻想点评的第二届华语电影节的其中三出参展影片――《亲爱的奶奶》(台)、《过界》(港)、《天注定》(大陆)。拍电影就像做菜,要就地取食材还是要用舶来品(这三出电影都以导演各自的家乡为背景)、要应用哪个“菜系的风格,还是揉合超过一种风格,还看导演如何把材料组装下锅、拿捏火候。

  《亲爱的奶奶》,导演瞿友宁自己的成长史。故事中相依为命的奶奶没儿子、妈妈没丈夫、儿子没父亲。叙事的时间顺序刻意被打乱,但大致上是倒叙。导演大搞魔幻写实,让早年死于意外的父亲在许多场面中出现――当儿子看跟父亲在一起的旧八厘米影片而滥情的时候、当奶奶被铐在派出所里而沉默又孤傲的时候、当儿子在跟奶奶和妈妈吃饭宣布女友(就是后来做梅菜扣肉的孙媳妇)已有身孕的时候――在不同场面里,父亲是思念的投射、是宽容、是救赎、是无奈。然后是片尾的团圆饭,妈妈、儿子、媳妇、两个小孙子同桌,已逝的父亲、奶奶也魔幻般地现身吃饭──所以我们华人吃团圆饭会安排空椅子。

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Saturday, March 17, 2018

行到水穷处,坐看云起时(日本导演河濑直美的电影)

(原载2008年8月《联合早报》,原是为了推介2008年新加坡日本电影节的河濑直美回顾展。当时本来想在电影节期间与到访的河濑一见;可她在完稿的三周后抵新时,我正在麻坡老家给父亲办丧事--家父在电影节开幕的前一晚过世。)

(今早听闻李敖逝世,刚又看了TVBS新闻台直播李敖之子李戡在医院里强抑着悲恸,对媒体作简单声明。因为找不到一篇跟李敖相关的影话,就选择了这篇,不为反映李敖的才气和狂傲,只为了对生命的反思和礼赞。)

(本篇剧透指数:3.5/5)

  因为张艺谋,京奥开幕式可以当成一出电影来解读。此电影的其中一个视觉母题,是天人合一”(虽然被包装得很油气)。回顾影史,把这个母题拍得最透彻的大师,如侯孝贤、阿巴斯、塔可夫斯基、安哲罗浦洛斯等,多是采取长镜头、大远景的手法来表现--仿佛天人合一是一种遙不可及,只可远观的境界。

  河濑直美,这位借影象为自己做传的日本女导演,却似乎在作品中完全把自己融入天人合一的境界里。她通常使用包括手提摄影在内的纪录片手段,让摄影机悄悄的跟着人物的驻足、缓步、疾跑,寻寻觅觅,终于超脱喜怒哀乐、生老病死,让心灵去拥抱蓝天绿地的豁达宽容。


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  从1992年初次《拥抱》(Embracing / につつまれて)纪录片的摄制,经1997年凭《萌动的朱雀》(Suzaku / 萌の朱雀)抱回康城影展金摄影机奖(最佳新导演),到2007年以《殡之森》(The Mourning Forest / 殯の森)康城坐拥评审团大奖;看完这个慧诘女人在15年间执导的纪录短片和剧情长片,就如同在阅读她的私密日记一般,见证她从为人孙的初长成到为人母的轻熟女的心路历程。

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  身为奈良市的女儿,河濑总是如此婉约温柔的拥抱城中的小镇风情,和城郊的自然风光。为人养女的她曾经执着于寻根,试图《拥抱》(1992)遙不可及的生父,最终却得为不曾见面的父亲的死讯而《在世界的沉默里》(Sky, Wind, Fire, Water, Earth / きゃからばあ, 2001)唏嘘。她和义祖母的亲昵,从她的婆婆三部曲中可窥见一二--《亲亲婆婆》(Katatsumori / かたつもり, 1994),在完成了抚养小孙女的使命后,独自《望天》(See Heaven / 天、見たけ, 1995),悠然见《日落》(Sun Setting / 陽は傾ぶき, 1996)

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Wednesday, March 14, 2018

昨日之日,不可耽溺 (中国独立电影《昨天》)

(原载2002年4月《联合早报》)

(本篇剧透指数:3/5)

    “真实电影”(Cinema-Verite)算是各种记录片当中,对影片内容的纪实性要求最严格的类别,因为它不允许摄制队以任何形式干涉内容。可是,一位真实电影导演还是这么说:“真实电影里的每一个镜头都是一个谎言。我们透过说谎,来道出事实。”

    怎么连在现场拍摄正在发生的事件,都是谎言呢?我的诠释是,每一个镜头,都有其时间(镜头的长度)和空间上(景框、角度)的边界,可说是撷取整个事件的一个段落来呈献给观众。可在镜头边界以外的事件,就与原事件毫无瓜葛吗?“语焉不详”、“以偏概全”都算是谎言;而记录片所能做的,就是诚实的集合谎言,以重构并趋近事实。

    所以说,既令是记录片所呈献的事实,也是有边界的。中国导演张扬的新作《昨天》,就是在维持最大程度的客观性的前提下,把过气明星贾宏声过去十年来与毒品的搏斗过程,利用介于记录片和剧情片之间的表现手法,展现出来。




身与心的相对论 ("The Theory of Everything" & "Still Alice")

(注:我在2018年3月14日开博。不想开博不到一小时,就接到霍金辞世的消息,决定先贴这一篇。原载2015年1月《联合早报》。)

(本篇剧透指数:3.5/5)



  新年伊始,先后在本地公映的两出奥斯卡强片《爱的万物论》(The Theory of Everything, 2014)和《依然爱莉丝》(Still Alice, 2014),是一条光谱的两极,还是一枚铜板的两面?

  《爱》是真实人物、当代物理学大师史蒂芬霍金的传记片,《依》是小说虚构的神经语言学教授愛莉丝的故事。两出电影讲的是两个主角跟各自的病魔搏斗的故事,只不过前者患上的是渐冻人症,后者的是阿兹海默症。渐冻人的脑部无法控制全身的肌肉,使患者如同植物般地无法活动,但思维、感官不受影响;阿兹海默症则令患者逐渐失忆,但身体机能一般上不受影响,如常运作。