（今天是新加坡54年国庆日，也巧逢新加坡开埠200周年，重温这一出比较像国庆电影，却被放在贺岁档期上映的影片。）
（原载201１年2月《联合早报》。）
（剧透指数：3.5/5）
四段式电影《大世界》用原址位于前大世界游艺场对面的“明珠像馆”的四张老照片串场。这四张老照片，不但要拍出旧时的况味，还要配合电影作者的叙事目的――尤其像唐永健那样爱玩片尾“临门一脚”大转折的电影导演。
四则故事横跨上世纪40至70年代；那时的私人照相活动，没普及到现代连手机都能“手起相拍”、立即上网的地步，到相馆拍照是大件事。影片用这种怀旧照来作为每则故事的开场，不仅是向一个逝去的纯真年代致敬，连导演对照片的处理，都可堪玩味――对于还未不知道接下来的故事情节的观众，这些照片是看过就算了呢？还是琢口磨里头的玄机？
照片一：阿卜（程旭辉）和其母（黎明）合照。卜母笑开怀，阿卜在旁做状要吻她。阿卜的姿势表情，是十分程旭辉式的，透出谐星的味道，随兴得不像是50年代相依为命的母子上相馆拍照时会“浪费钱”拍的镜头。
照片二：美娟（白薇秀）这个初长成的小家碧玉，对着镜头笑得天真烂漫，像个傻姑娘――这是现代都市小萝莉小辣妹做作不出来的笑容（也不屑笑成那样）。出奇的是，美娟在这张横向的半身照片里偏右站，左边留个偌大空间。要拍半身照，60年代的相馆摄影师是不会如此拍得构图不匀称的。
照片三：玫瑰（向云）穿着旗袍，侧站，些微仰视。是风尘味？褪色的巨星？却看微笑中透露出云淡风轻，知足常乐。这张半身照是直向的，还留点不平衡的空间，但没有照片二那么明显。
照片四：阿明（周初明）和美莲（洪乙心）排排坐，木讷地面向镜头。美莲穿的的显然是新娘装，腼腆而柔顺的浅笑；阿明则木口木脸，竟有无奈之意。这是四张照片中构图最平衡，也最无趣的一张。
如果照片一是破格、照片二是拍砸了的，又怎会和其他两帧一起挂在相馆墙上几十年，作为示范照呢？只能说是相馆主人（林湘萍）本身就是不拘泥于旧礼的男人婆……
从空间的维度来说，相片、电影，都有一个景框；从时间的维度来说，相片捕捉瞬间、电影以胶卷或数码录像的存取空间为界限。换句话说，相片、电影都赋予，也同时限制了我们记录、撷取、重构，或甚至伪裝、扭曲（美化或丑化）历史和记忆的能力。
《大世界》硬把片长控制在一小时半左右，四则故事分别涵盖50年代大世界里的儿童剧场和青天戏院、60年代的游戏和卖药摊位、鬼车和私会党、70年大世界收盘前的红鹤夜总会，和开始时年代不明的咏春园餐馆。每一个“景点”大概都能拍成一集纪录片或单元剧，却得全挤进一出电影，当然是浅尝即止。
浅尝即止又如何？如果能做到短小精悍，留下飞白余韵，教观众看完后忍不住幻想故事的前因后续，甚而洗涤心灵，就算是成功的作品。
相片一的亲吻姿势，源自故事一里阿卜追星，伊莉沙白泰勒莅临青天戏院，阿卜施计拍到疑似巨星给他一个香吻的照片。程旭辉的孝子形象是深入民心的（参见两集《钱不夠用》）；巨星远在天边，阿卜倾注一生的真情，还是留给了相依为命的母亲。
相片二左边留空，因为有个隐形人，如果在照片里现身就会预爆故事二的结局。只是故事中安插时任总理的李光耀含泪宣布新加坡独立，群众泪流满面的新闻画面――都46年了，新加坡观众竟会在看到这段戏时，对于新马分家生出一丝婉惜之情（为的是那个“隐形人”）。
故事三，是岁月洗礼后，终究放下“爱人”而选择“被爱”的海阔天空。相片三玫瑰的微笑，或许道出她全心全意地享受“被爱”的心中仍有一隅，埋藏在少不更事的美丽记忆中。
相片四预示的是怎么样的一对夫妻？咏春园的婚宴，从摆阔、算计、轻蔑，到相濡以沫的真情流露…….照片凝住的是丈夫在婚宴前的迟疑、妻子的无怨无悔，这一切都在婚宴中改变（或不变）；当我们后来知道他俩未能天长地久，也只能共同留下对青涩岁月不再的喟叹。
从照片解读剧情、从剧情解读照片，这是我对原本蜻蜓点水、喉不到肺的《大世界》的一种最能“激发作品潜力”的解读方式。结果，我想重看这出影片。
顺便请读：
我不是归人，我住在沙城（新加坡电影《沙城》）
爱的季节里……他们伤痕累累（新加坡电影"Stories about Love"）
在《此时》，重剪你的人生大戏（伊朗电影"A Moment of Innocence"及新加坡电影"Here"）
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