文学与影像，同香港对话（谈书《文学与影像比读》）

（原载2007年7月《联合早报》）

（当年受邀为《早报》写的书评。今天正值“哥哥”张国荣逝世15周年纪念，重温这一篇有关电影，也有关无脚鸟、十二少、程蝶衣的情怀不老。）

    在香港庆祝回归十周年前后，阅读《文学与影像比读》，感觉特别不同。此书原是香港中文大学中文系为其《香港文学专题：文学与影像比读》课程所安排的四场讲座会的纪录，辑书出版。全书的主题，当然是文学、由文学作品改编的影视作品，和两者的“对话”。

    因而，当时仍在世的张国荣谈他如何演绎李碧华笔下的人物－－《胭脂扣》(1987)里的十二少和《霸王别姬》（1993）里的程蝶衣；伍淑贤的三篇以父亲为题材的小说、刘以鬯的小说《酒徒》和《对倒》如何细腻的捕捉（或重构）作者的个人生活记忆（两人的作品都曾被改编成电视剧）；两度将张爱玲小说搬上银幕（《倾城之恋》（1984）和《半生缘》（1997））的许鞍华如何在忠于原著、重新诠释、条件限制和商业考量的拉锯战之中，拍出自己的东西。

    四个香港人，讲自己的创作、诠释、再创作，可最终都指向同一样东西－－香港情怀。伍淑贤和刘以鬯的香港情怀，不在话下；但在作品改编成电视剧后，因为时代背景更动，呈现出不完全一样的香港。李碧华也是香港人，程蝶衣被说成是香港人同大陆、英国的关系的隐喻；可在一个大陆人（导演陈凯歌）加一个香港人（演员张国荣）不无抵触的共同再诠释下，程蝶衣已经不是原著中的那个他。许鞍华用现代香港人的眼光去看张爱玲的老香港和老上海；所以，我们能强求她百分之百的忠于那个再也回不去的时空。

    我常觉得，当某种形式的作品被改编成另一种形式时，就是改编者与原作者的一种“对话”；改编程度越大，“对话”也越“激烈”，也因此碰撞出新的生命力。那么，现实中的香港尽管只有一个，这一群香港人却用他们自己的方式去重构、诠释、改编，甚至再创作这一片土地。他们每一次与香港的“对话”，都赋予了香港一个新的面相，丰富了香港的人文意涵。

    不过，对于我这样一个看了不少香港电影，却又不懂得香港文学的非香港人，有一样东西吸引了我把整本书看完－－王家卫。四次演讲中，除了伍淑贤那次外，其他的都与王家卫有关。许鞍华在她的演讲中有精辟的分析－－背景设在上世纪60年代的《阿飞正传》（1990）以后现代的手法，怀旧而不复古地（不是百分百的照搬旧时风貌）重构一个香港。《花样年华》（2000）有刘以鬯的身影，因为全片的叙事结构似乎脱胎自《对倒》，而片中梁朝伟在报馆里的同事的角色原型，就是刘以鬯。最后，当然就是《阿飞正传》里那只没有脚，一生不停的飞的鸟－－阿飞张国荣，飞去当十二少，飞去当程蝶衣，飞上穹苍去讴歌香港的情怀未老。

顺便请读：
电影人与人间的促膝长谈（香港纪录片《想像易文》、短片《海滨薄梦》；大陆电视电影《温水蛤蟆》）