（这是我的第二篇以分布认知学说来分析电影的文章。）
（9天后，就是程版《倩女幽魂》男主角张国荣逝世15周年......)
（本篇剧透指数：1.5/5）
敝人4月3日在本版发表的《让子弹在很多人的肩膀上飞》，参考分布式认知(distributed cognition)学说来解构创作历程，及再诠释电影完成后观众的解读。简单来说，每个人在生活中产出的任何思想、解决方案、创作等，都是“站在很多人的肩膀上完成的”，绝不是个人一拍脑袋就凭空迸出一个点子。智慧，是懂得整合、应用别人的智慧及身外的任何工具（有形的工具其实也承载着发明者的智慧）来完成自己的任务。
就如你在今天使用一张旧地图去探险――这地图成了一种把当年绘图者的智慧跨越时间流传给你的“媒介”；你是站在绘图者的肩膀上进行探险。但你如果发现地图不准确或需要更新，现代网络科技使你能轻易修改及分享新地图，把你的知识、经验融入旧图，继续流传给未来的使用者。
这回要谈三个版本的电影《倩女幽魂》，从1960年李翰祥版站在《聊斋志异》之《聂小倩》原文的肩膀上、1987年程小东（导演）／徐克（监制）版站在李版的肩膀上，到2011年叶伟信版站在程／徐版的肩膀上（再到未来某年某导演站在叶版的肩膀上），每一个作品都可能转变成服务下一个版本的“媒介”――不同时代的电影，拍给不同代的观众看，如同一张可持续更新的地图。
很多论者应会为三版做全盘分析评比，我就换个小角度切入――电影中的诗。原著像民间怪谈的笔法（反正是蒲松龄街边搭棚泡茶请路人甲乙丙丁讲的故事），生活化，不吊书包；宁采臣或聂小倩都没有写诗，人鬼就共偕连理。
李版大抵忠于原著，但要丰富角色，安排聂小倩爱做诗，宁公子文采更胜聂姑娘，把她的词改动两个字，又为她只写了三句的诗 “十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若教雨盖长相护……”加了最后一句：“只羡鸳鸯不羡仙。”噢！聂还不把宁当偶像？
程／徐版让宁、聂平起平坐，来个诗歌接龙，一人一句：“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”宁是落魄书生兼税务官，聂不可能把他当偶像，只为他手无缚鸡之力而义无反顾地相助，而因怜生爱。
到了叶版，宁是水利工程师，聂不是出身书香官家的女鬼而是爱吃糖果的狐仙（英文片名用回程版的”A Chinese Ghost Story”，货不对办）；两人就不写诗了，还留燕赤霞来一句效王家卫之颦的东施级对白：“要忘记一个人，就要永远记住他。”
从三个版本的诗的变化，见微知著，隐隐反映三片风格。李版的诗大概出自编剧，却是站在多首古诗的肩膀上――《白衣卿相诗集》之《别思》：十里长亭霜满天，青丝白发度何年？；黄庭坚《赞玉簪诗》：玉簪堕地无人识，化作江南第一花；李商隐《锦瑟》：一弦一柱思华年；苏轼《赠刘景文》：荷尽已无擎雨盖；卢照邻《长安古意》：顾作鸳鸯不羡仙。
程版把李版第一句的“绿”改回《别思》中的“霜”，第二句扔了玉簪，更像《别思》原句；而第二、三句也相对于李版来得浅显。绿不如霜字来得愁，因为李版采用小说的喜剧收场，而李氏着重于浓抹重彩和古典视觉风格，不若程版以阴暗为主（虽是掩饰特技未臻完美，却也更能营造鬼魅气氛）。说起李版的古典意境，又玉簪（是簪、是青丝、是花）、又雨盖（指荷叶，扣十里平湖），意象婉约，不若寸寸青丝、对月形单的直截了当，反映徐克式的世纪末焦虑。
至于叶版，此时无诗……胜有诗吗？中港合制古装大片经十年摸索，从早期超雷人的对白（如《英雄》、《无极》），到后来半文言半白话又不时安插时兴用语（如《赤壁》），如今摸出方程式――Y世代得听得懂，又不能太智障。反正对白就如同片中的妖精（进化成不会见光死）和兰若寺场景，仗着电影特效更优，一切摊开在阳光下。看了叶版的电玩式视觉后，但觉李版的娟秀、程版的灵动，恍如隔世。四个版本，看宁、聂、燕、姥四角纠葛的嬗变，发现每一个版本作为后起者的肩膀，有宽有窄――叶版的最窄。谁知二、三十年后若又有人站在叶版的肩膀上，那一代观众，还有几个会知道诗是啥玩意儿？
顺便请读（相关文章）：
让子弹在很多人的肩膀上飞（中国电影《让子弹飞》）
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