海“角”生明月，天涯共此时（台湾电影《海角七号》）

（原载2008年11月《联合早报》。）

（昨日乘邮轮路过基隆港，忆起《海角七号》里的钢琴独奏插曲“情书”。原来当年为“国片”赢回半壁江山的《海角七号》，今年已经是十周年了。）

（本篇剧透指数：3.5/5）

　　“黎明前的一段恍惚／我见到了日后的你韶华已逝／日后的我发秃眼垂／晨雾如飘雪，复盖了我头上的皱纹／骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑／你我心中一点余热完全凋零／友子。。。请原谅我这无用的驱体”

                                                            －－《海角七号》，第五封情书，1945年12月

　　收信人友子，其实是个台湾人。63年后，有个也叫友子的日本姑娘，在南台湾垦丁的深夜，倚在愤青阿嘉怀中，失声痛哭，喃喃：“你们为什么欺负我？你们为什么欺负我？”

　　《海角七号》的故事，便是以这种“你欺负我、我欺负你；我们都被大环境欺负”的观察为起点。阿嘉被台北的现实欺负，郁郁回乡。友子离乡背景八年，却从模特儿变成替经纪公司打杂的。阿嘉的爸（民代会“主席”，似有黑道背景）在电梯门口对勤奋、爱死缠烂打的客家籍米酒推销员马拉桑呼来喝去，一进电梯却被听着MP3、超“屌”的黄毛丫头“大大”喝呼着按五楼按钮。

　　更有面临情关，相互或自我欺负的。除了写七封情书的日籍老师忍痛割舍台籍友子外（两人都被大时代“欺负”），还有阿嘉的爸妈的交织情仇、打工仔水蛙对有夫有子的老板娘的苦恋、原住民交警劳马苦苦寻找他的公主。

　　但足堪成为全片主题意识的框架的，是“主席”和海滩度假酒店负责人交涉时的一段对白。酒店想搞日本歌手中孝介的海滩演唱会，主席凶巴巴的坚持暖场要用垦丁本地人的乐团。他说，搞什么环球化，让外地人来享受，本地人却要做低三下四的工作，出不了头。

　　其实，主席明年想选镇长，这一着意在累积政治资本。可仓促组军（主唱阿嘉、电吉他手劳马、贝斯手马拉桑、鼓手水蛙、键盘手大大、月琴手茂伯），从七零八落练到令全场为之亢奋疯狂，却隐隐定义了电影作者心目中（而非政客炒作的）的“本土意识”。

　　这支不同省籍的人组成的杂牌军，排练时是无可救药的乱。但他们不需要什么为乡亲争面子之类的言志之辞，仅仅靠他们的意志，和潜意识里血浓于水的在地情谊，令他们终究从没有商业包装的乡土文化氛围中迸发出生命力。连月琴都可以进入最终选择不插电演出的搖滚乐队；因而当阿嘉初听中孝介的演唱时，惊觉自己过去唱得太用力－－反朴归真，最美。

　　这种在存异中求同的精神，还可从几对原本不咬弦的人物逐渐消弭冲突中看出。这包括初次见面就大打一场的阿嘉与劳马、友子和在客房里偷抽烟的酒店清洁工明珠、友子和阿嘉、阿嘉的爸妈等。友子在演出前夕送给众队员每人一款琉璃珠，分别象征勇敢、挚爱、思念、健康、尊贵、丰收、智慧，似乎正是鼓舞台湾人缝合裂痕、重拾真善美的价值观的一帖药方的部分“成份”，让他们不亢不卑的去迎接环球化、拥抱地球村，不再做划地自限的井底蛙。

　　所以，片中几个背负着各自的压抑和伤痕的主角，在乡间的囍宴中大醉一场，卸下面具，在垦丁的月色下袒荡荡的倾吐真情，再让徐徐海风抚平心中的创痛。我忽然明白，台湾人爱死了这出影片的真正原因。他们所被政争蒙蔽了的那一份灵性、撕裂的那一份同胞之情，正需要“擅长”筑梦的电影，来让大伙一块儿酩酊，卸下心防，寻回遗落在七封老情书的那一片跨越人际藩篱的沏沏冰心。