（剧透指数：2/5）
电影配乐并不是“旋律动听”就算数的，也不是简单的“烘托气氛”。它必须为电影调色，甚至成为影片节奏的润滑剂。因而，它应该超越“顺便给观众听觉享受”的角色，而成为电影叙事中带有自身意义，并与作品整体不可分割的元素。
这回电力站邀请BL!NDMAN QUARTET来为喜剧默片巨匠巴斯特基顿(Buster Keaton)的名作
《船长二世》(Steamboat Bill Jr.)做现场伴奏，宣传文案上形容这是"Avant Garde Meets Classic"。其实，单独放映这部影片或让这支风格前卫的萨士风四重奏单独演出，本身的意义已非比寻常。因而在观众席上的我更关注的是，这一组合能否为老电影带来新面貌－－如果只是表面化的新瓶装旧酒，那我干脆闭目专心听音乐算了，然后寄望Moving Images Project改天单独重映这部电影。
基顿在二十年代与查理卓别林(Charles Chaplin) 齐名，两者都对后世的喜剧片及动作片影响深远。只可惜大家尝试模仿的是他们的肢体语言和处境设计，而分析他们的作品背后的人文精神好像只是电影学者的事。卓别林透过一个流浪汉的际遇，表达他对在生活线上挣扎的贫民的怜惜，并痛斥上层社会的伪善。基顿则通过与各种庞然大物对抗的设计（如他在代表作《将军》(The General)里从被火车操纵到操纵火车、在《船长二世》里从被暴风“追杀”到利用蒸汽船救人），暗喻弱势群体或个体对体制和权威的对抗，并理想化的取得最后胜利。
《船》片在基顿作品系列的一贯精神中加入他与现实生活中的父亲的关系的写照，绝对是电影爱好者不可错过的影片。这回由BL!NDMAN QUARTET的成员之一Eric Sleichim依据该乐队的一贯风格为影片重新配乐，在很多时候，不能免俗的为片中演员的一些逗趣滑稽的动作（如摔倒在地、撞上周遭事物）加上类似罐头声效的配乐（卓别林在替他自己的影片配乐时可不爱来这一套，但一样逗趣，同时让观众产生了与影片叙事的疏离感，使他的喜剧升华成为影音的芭蕾）。Sleichim为本片“尽责”的配乐，反而令它失去了默片应有的魅力。
然而，也是BL!NDMAN的不协和调性、旋律模糊的配乐，让这场“影音配”的演出树立起其独特性。乐队用以搭配连续性动作的流程的音乐，不再是优雅或欢愉的钢琴独奏，而是四支不同音域的萨士风互不妥协、却又似相互兼容的音乐，赋予电影一种动向不明、略带有焦虑及神经质的节奏，也将观众／听众从KEATON表面性的“搞笑包装”拉进影片带有悲情的主题意识（基顿这一个“鲁蛇”（LOSER）须经风风雨雨来证明自己的存在价值）。这是传统而公式化的默片配乐所做不到的。举例来说，片中基顿父子选购帽子的一场戏，基顿脱帽戴帽的动作自成工整的视觉节奏；但BL!NDMAN的配乐巅覆了这个喜剧节奏，直视基顿当时无法找出自己的人生所能扮演的角色（挑不着合适的帽子）的不安与挫折感。
BL!NDMAN的配乐给了我在看原影片录像带时所没有的经验。它在不破坏自己的音乐风格的情况下，印证了基顿作品的深度。电力站Moving Images的这一新尝试，效果是令人鼓舞的。
顺便请读：
莫札特在21世纪变奏（泰国电影"Syndromes and a Century"、印尼电影"Opera Jawa"、台湾电影《黑眼圈》）
No comments:
Post a Comment